從單屏狂歡到多元現場 演唱會與音樂節同頻共振

原標題：從單屏狂歡到多元現場，演唱會與音樂節同頻共振

從開年起，山東的音樂演出市場便呈現出井噴之勢，為城市發展持續注入活力。當“為一場演出奔赴一座城”成為新常態，演唱會與音樂節這對“孿生兄弟”，正在用不同的邏輯重塑歌迷們的音樂消費版圖。

刀郎演唱會的余熱尚未完全消褪，山東的音樂市場又迎來了一波官宣潮：單依純“純妹妹”2025巡回演唱會、“萬物安生時”李健巡回演唱會、李宗盛2025“有歌之年”巡回演唱會、2025陶喆《Soul PowerII世界巡回演唱會》落地濟南，劉若英“飛行日”2025巡回演唱會煙臺站蓄勢待發， 毛不易、張靚穎、周深等歌手也將唱響青島。大型演唱會之外，濰坊風箏音樂節、德州新青年音樂節、 濟南泉世界YOMA音樂節等頗受好評的品牌音樂節也在山東生根發芽，找到了適宜生長的音樂土壤。

同樣是大型音樂活動，為什么有的觀眾選擇了演唱會，而另一些觀眾則“迷”上了音樂節？

從最顯性的因素——票價來看，演唱會通常會根據觀演距離不同，將座次劃分為VIP、內場、外場、看臺等區域，其票價也呈階梯式變化，總體價格較高。以“山歌響起的地方·刀郎2025巡回演唱會濟南站”為例，最低票價為看臺區480元，最高票價內場區1280元。

相對而言，音樂節的票價則顯得更為平易近人。單日預售票價基本在200元至300元，少量早鳥票一般在200元之內，最高的全價票也不到400元，2025濰坊風箏音樂節、德州新青年音樂節等定價均在以上區間范圍內。其中，有些音樂節因持續演出兩三天，還會特別設置多日通票，價格往往不到600元，整體更加劃算。與此同時，演唱會的演出票溢價更為嚴重。

在場地選擇、演出陣容等方面，兩者也存在著較大差異。演唱會多以單個歌手、單體場館巡演為主，單城演出一至二場，很少會加場，現場儀式感較強，常出現萬人跟唱、應援燈海等盛況。53歲的刀郎時隔11年再開演唱會，仍然是演出界的頂流之一，中老年歌迷紛紛加入文娛消費大軍，將看演唱會變成“家庭團建”，在《2002年的第一場雪》的萬人合唱中，許多“刀迷”遲遲不愿散去，成為一道動人的風景線。

音樂節則是“拼盤演出”，多舞臺并行，場地劃分簡單，喜歡“開火車”“跳水”等互動活動的觀眾一般站在前排區域，悠然享受音樂和氛圍的觀眾往往處于后排區域。

說到底，演唱會的核心屬性是情懷，歌手與歌迷在現場雙向奔赴；音樂節的核心屬性則是社交，青年亞文化圈層在一次又一次的狂歡中釋放情緒，尋找共鳴。

當下，演唱會與音樂節也實現了多種形式上的交融共生。2024華晨宇火星演唱會煙臺站就是典型案例之一。華晨宇及其團隊在延續以往精髓的基礎上，將演唱會場地設計成了一個充滿創意與驚喜的“火星樂園”，園內開設多個專區和裝置藝術展，在面朝大海的室外場地，華晨宇與粉絲共同迎來海上日出。再比如，李宇春將演唱會改造成限時藝術展，歌迷在場館咖啡廳偶遇彩排練聲；草莓音樂節為樸樹開辟“超級舞臺”，樂迷們帶著折疊椅提前三小時占地。

正如鳳凰傳奇樂隊的玲花所說：“音樂不是拿來評價的，音樂是給大家帶來快樂的。”無論是締造了情感鏈接的演唱會，還是提供了精神漫游的音樂節，變化的只是形式和內容，不變的是觀眾對音樂始終如一的熱忱。

齊魯晚報·齊魯壹點 劉宗智